深圳罗湖国贸架子鼓/爵士鼓培训班

       架子鼓/爵士鼓可以将现场气氛带到昂扬的境界，也可以表现出平静安详的情境，在福音音乐里爵士鼓有举足轻重的地位。爵士鼓难度相当高，因为需要4肢分离，犹如4个人同时打4个乐器，何况一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。所以学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节练习，然后马上可以派上用场，简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才行。

一.握棒方式：手的动作从握棒开始，不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。但是握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。主要分为传统式、对称式...等握法，差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度角度就是不一。以左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 拉丁音乐为求敏锐音色，常用13 吋短拉丁鼓棒，此时鼓棒尾端握手心，以双手拇指、食指、中指敲击。刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。握棒的方式非常多样，有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法是绝对正确的。握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握最尾端。 要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓声也不好听，鼓棒是消耗品，该换时千万不要吝惜。 鼓棒槌头要是有黑色污垢时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在 小鼓的雾面鼓皮，如此当您想用鼓刷奏时，很难演奏完美的沙沙音效。

二.鼓棒种类： Top 鼓棒的种类有各式各样，以教会爵士鼓手常用的鼓棒来说：鼓刷(Brush)俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，打击之音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、空间狭小、传统诗班教会。束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重之分，一般来说重鼓点用较重的鼓棒，可是轮鼓却比较吃力。棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒前后端粗细一致，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种，打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等节奏音效，有热情喜乐的感觉。

三.打击姿势： 一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何。怎么说呢：上半身不正，左右肩不平衡。鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间抓不到。 手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡。动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间演奏。 只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom)， Hi-Hat 打点不清脆之缺点。

四.基础练习一：往下扎根，向上结果。(赛37：31) Top 基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好鼓的音量最大，Tom-Tom的声音听不清楚，Solo的困难度就更高了。不管学打击过多久，基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技啰。

五.基础练习二：轮鼓(Roll)又称碎鼓或滚击或连击基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。 通常在轮鼓有两个分类：开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。 弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱， 利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。

六.节奏练习：如果您略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。以打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上教基础练习就教2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。而且只教了右手开始的部分(左手开始的练习没教)，想到当时虽然抱怨连连，但是如今却心存感激，因为基础都在那时候。

七.何谓过门：所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲进行到一个段落空间，或想喘口气时，由鼓手过门来装饰这些空间。过门内容的拿捏很重要，过与不及都会破坏歌曲整体性，而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构，配合经验与练习来累积。

八.过门方式：过门的种类有各式各样，譬如说节奏过门、Hi-Hat 过门、铜钹过门、休止符过门、Tom-Tom 过门、特殊音效过门.....等等。过门的乐句结构要能唱出来并且分出来某些节奏有特定的过门方式，鼓的移动要看得准，所谓眼到、口到、手到。过门空间的处理很重要，制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感，有时让会众容易猜出、容易哼唱出来的过门有亲切感，有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等不胜枚举，那要如何拿捏啊? 采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。
九.曲子开头：如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐，下列提供几种参考：1.看牧师或主领的手势。2.由司琴以点头或眼色指示。3.由鼓手以敲击鼓棒或Hi-Hat 读数进入，称为 Sign 或 Count off ，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。举例来说曲子由第4拍入，Sign 次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign 次数就是5次，Sign 次数最少2次，最多5次。

十.曲子结尾(Ending)： 以下是几种常用的结尾方式： 1.同时停下来以休止符结尾。2.渐慢(Rit) 以轮钹结尾。3.装饰音过门结尾。 4.声音渐小(Fade out)以息音结尾。5.自由(Adlib)过门结尾。

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