罗湖钢琴培训 给你一把打开音乐艺术之门的钥匙

托尔斯泰有一句话曾经让我有些困惑——“没有一种艺术比音乐更能表现出艺术的真正含义”。作为一位文学家，难道他不应该是更推崇“文学”吗？怎么还开小差来抢音乐人的饭碗？后来我越发明白其中的道理了，因为音乐是“听觉”的艺术，而听觉给人的想象力是最丰富的，而且是最走心的！“举一纲而万目张，解一卷而众篇明。”如果说音乐这门艺术有这么一个纲、一个卷的话，那就是“听”这把钥匙。

众所周知，钢琴是乐器之王，不仅是因为它的音域宽、表现力丰富，还有一个原因是它最“难”，也就是技术难度最高。钢琴难学是因为弹钢琴需要身体的多个部位进行配合，眼睛要看谱，手指要弹琴键，手臂跟着手掌运动，脚上还要踩踏板。而这一切的配合靠的都是一个纽带——“耳朵”。如果你问我“手指”和“耳朵”的训练哪个更重要？“弹奏”与“聆听”哪个更应该被重视？我会毫不犹豫地告诉你答案是后者。

学音乐当然需要听，这是再简单不过的道理了，但是在钢琴学习过程中，如此简单的道理却经常被置若罔闻。有些人觉得不屑一顾，认为我这是小题大做。其实不然！音乐学院钢琴课为什么是所有专业学生都必修的公共基础课？难道每个学艺术的同学都要先练习手指吗？当然不是！正确答案是为了练习“听”！

马克思说：“欣赏音乐需要有辨别音乐的耳朵，对于不辨音乐的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”

人类生来就喜欢“听”，当我们呱呱落地时，眼睛还没有睁开，认识这个世界感知这个世界首先用的就是“耳朵”。大部分孩子开始要学钢琴时都是因为他们喜欢钢琴发出的声音，当孩子对这个乐器产生好奇和兴趣时，那是因为他们听到了手指在琴键上按下去之后的悦耳声音，这会使他们兴高采烈，乐不可支。但是为什么很多孩子在上了钢琴课之后，兴趣不但没有增强，反而减弱甚至消失呢？我觉得最重要的原因就是忘却了最初的“听”。

日本教育家“铃木教学法”创始人铃木镇一坚信：“学乐器最主要的原则是学会‘听’，培养‘听’的技能，‘听’是一切的关键，既听别人的，也听自己的。”

现在，让我们来重新认识一下钢琴这个“乐器之王”，因为每一种乐器都存在自身的特点，而钢琴作为乐器本身的特点正是导致我们经常忽视“听”的原因。几乎可以这样说，再所有乐器当中，只有钢琴可以通过视觉就能学会弹奏。在钢琴的键盘上弹一个C大调音阶，比在电脑键盘上按顺序敲26个字母都容易百倍，这在其他乐器上是绝对做不到的，不信你拿一把小提琴、大提琴过来试试？还有双簧管、小号，甚至民乐器二胡、笛子、唢呐、笙……当你学这些乐器的时候，必须用耳朵去辨认音高，靠听觉才能掌握，否则你根本不知道什么是“C大调音阶”，或者连一个悦耳的音都发不出！如果你在大学宿舍里学习小提琴，那么你的舍友一定会申请换宿舍的……钢琴不同，我们可以简单地通过视觉上的黑白键就能很容易地演奏出一个完整的C大调音阶，进而认识什么是音阶。你说这是件好事啊！这也是为什么钢琴初学者觉得容易学的原因。但是，正是这个看似便利的特点，使得我们忽视了学音乐最重要的“听”。当一个人的注意力大部分放在了视觉上时，他的听觉通常会变得迟钝。这也是“闭目倾听”的道理所在，一些视觉有障碍的人往往听觉特别灵敏。当你学习小提琴时，老师几乎每节课都在让你用耳朵听音准，但是当我们弹钢琴的时候完全不需要担心音准问题，因为那是调音师的问题，与我们怎么弹无关。所以很多人就这样忽视了“听”。

还有一个原因就是教师在教钢琴的过程中，往往也会忽视教怎么“听”。初学钢琴的孩子需要教的东西确实太多：坐姿问题，很多孩子还处在坐不住的年龄段，你还要让他腰板挺直坐上45分钟一节课，确实不易；手形问题，通常是初学者一直在纠结的一个大问题；还有指法、触键动作、练琴方法，以及更加难教的五线谱、各种符号、节拍、乐理等等。于是，在不知不觉中，老师和学生都把注意力放在了视觉上，在眼盲手乱的过程中耳朵几乎已经失聪了。这就是我在教学中为什么非常强调初学者的听音能力，不断强调让学生边弹边听边唱音名，这样在一两年之后他们的耳朵就能辨认钢琴上的固定音高了。还有“盲弹”，很多家长应该都听说过，也是为了训练“听”。当孩子真正学会用耳朵去听自己弹琴的时候，才能感受到音乐的存在，才能辨别出什么“好听”，弹错音之后什么叫“难听”，才会真正的喜欢音乐，喜欢弹琴，就像刚开始学琴喜欢钢琴发出的声音一样。

音乐伴随着人类文化的发展而发展，如今的人已强烈感知到音乐于生命之重要。越是文化发达的民族与国家，音乐就越发达、越普及，人的素质也就越高。我们曾经忽视了音乐教育几十年，致使今天越来越多的人体会到音乐素养缺失的遗憾，越来越多的人如饥似渴地追求“打开音乐之门”的正确姿势。而要想入此门，必须有钥匙，钥匙就是“耳朵”，就是“听”！